作个真男人

1.男人是社会的主体，不管你信或不信。所以男人应该有种责任感。

2. 25岁之前，请记得，爱情通常是假的，或者不是你所想象的那样纯洁和永远。如果你过了25岁，那么你应该懂得这个道理。

3.吃饭7 成饱最舒服。对待女友最多也请你保持在7 成。

4. 30 岁之前请爱惜自己的身体，前30年你找病，后30年病找你。如果你过了30岁，你自然也会懂得这个道理。

5.事业远比爱情重要。如果说事业都不能永恒，那么爱情只能算是昙花一现。

6.不要轻易接受追求你的女孩。女追男隔层纱。如果你很容易就陷进去，你会发现你会错过很多东西，失去很多东西。

7.请你相信，能用钱解决的问题，都不是问题。如果你认为钱索王道，有
钱有女人，没钱没女人，那么。女人不是问题。

8 . 请永远积极向上。每个男人都有他可爱的地方，但是不可爱的地方只有不积极面对生活。

9.不要连续2 次让同一个女人伤害。好马不吃回头草，是有他道理的。如果认真考虑过该分手，那么请不要做任何舍不得的行动。

10. 如果你和你前女友能做朋友，那么你要问自己：为什么？如果分手后还是朋友，那么只有2 个可能：。你们当初都只是玩玩而已，没付出彼此最真的感情。或者：必定有个人是在默默的付出无怨无悔！

11.永远不要太相信女人在恋爱时的甜言蜜语。都说女人爱听甜言蜜语，其实，男人更喜欢。

12. 请不要为自己的相貌或者身高过分担心和自卑。人是动物，但是区
别于动物。先天条件并不是阻挡你好好生活的借口。人的心灵远胜于相貌，请相信这点。如果有人以相貌取人，那么你也没必要太在意。因为他从某种意义来讲，只是只动物。你会跟动物怄气吗？

13. 失恋时，只有2 种可能，要么你爱她她不爱你，或者相反。那么，当你爱的人不再爱你，或者从来没爱过你时。你没有遗憾，因为你失去的只是一个不爱你的人。

14. 请不要欺骗善良的女孩。这个世界上，善良的女孩太少。

15. 不能偏激的认为金钱万能，至少，金钱治不好艾滋病。

16. 请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。

17. 受到再大的打击，只要生命还在，请相信每天的太阳都是新的。

18. 爱情永远不可能是天平。你想在爱情里幸福就要舍得伤心。

19. 如果你喜欢一个认为别人应该对她好的mm，请尽早放弃。没有人是应该对一个人好的。如果她不明白这个道理，也就是她根本不懂得珍惜。

20. 不要因为寂寞而找gf，寂寞男人请要学会品味寂寞。请记住：即使寂寞，远方黑暗的夜空下，一定有人和你一样，寂寞的人不同，仰望的星空却是唯一。

21. 任何事没有永远。也别问怎样才能永远。生活有很多无奈。请尽量充实自己，充实生活。请善待生活。

end.男人有很多无奈，生活很累但是因为生活才有意义。当你以为你一无所有时，你至少还有时间，时间能抚平一切创伤。所以请不要流泪……

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 Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即
席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的
时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐
队演变成了重金属乐队。
Acid Techno（酸性数码）
当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得
十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而
不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸
性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美
风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的
流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传
统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,
Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthe
ws的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于
人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散
，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演
中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种
风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 当80年代中期酸性室内音乐缄
默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年
代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样
是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如
Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Album Rock（专辑摇滚）
70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒
。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与
一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介
绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚
有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多
不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些
专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台
逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐
队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演
奏。
Alternative Dance（另类舞曲）
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构
的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞
曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不
了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围
一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的
舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类
舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进
行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出
现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞
曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另
类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-
hop的艺术家。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。
重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞
金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮
助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后
，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时
候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐
队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重
金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden,
Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No
More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inc
h Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultu
ra）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那
种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是
通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage A
gainst the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zomb
ie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90
年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制
作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷
的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类
金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声
音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作
室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从
而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, n
u-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十
年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（
ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风
格。
Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有
很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说
，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是
独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞
曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90
年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变
成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/
摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征
。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta
、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、
流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为
主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音
乐的歌迷们。
Ambient Pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格
，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没
有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的
作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使
用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
Ambient Techno（氛围数码）
氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过
808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的
是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击
乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的"人造
智能"系列后，氛围数码在学术上又称作"智能数码"（尽管音乐风格在大范围内依然没有改
变）。
American Punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它
的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇
滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和
涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它
得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它
比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的
有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Hea
ds,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：
硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需
要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ram
ones，又将使其成为盛行的音乐。
American Underground（美国地下）
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占
据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋
成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚
，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒
情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，
自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的
音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造
了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风
格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur
Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行
唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊
叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋
生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的
代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它
们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，
立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相
对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的
标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通
过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为
他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
Arena Rock（舞台摇滚）
舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以
为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把
重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电
台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Fore
igner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。
Aussie Rock（澳洲摇滚）
澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音
乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同
，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。
Big Beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。
在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋
于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐
章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound
.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园
---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通
过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实
它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声
。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造
了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适
应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨
的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在8
0年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的
生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定
---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧
妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建
立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴
趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认
可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结
合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Ko
rner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Bl
ues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作
。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更
多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的Z
Z Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐
远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和
90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray V
aughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可
的传统。
British Blues（英国蓝调）
除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝
调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他
手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和
Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合
了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的
摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风
格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征
British Metal（英国金属）
单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐
队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为
快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇
滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是
这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流　他们仍
然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。
British Punk（英国朋克）
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持
住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何
舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和
the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是
这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通
过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力
的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影
响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为
英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力
下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash
，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞
歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫
标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社
会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲
（"New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这
个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶
之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在
舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the C
lash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由
音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是
这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋
克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行
传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚
。
Britpop（英伦摇滚）
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动
时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用
都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值
---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行
的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一
代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的
一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴
望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国
阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，
英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the W
ho, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costell
o），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的
英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英
伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的
根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流
行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属
于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和
Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife
）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇
滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出
现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了19
96，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失
，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在
这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持
古典风格继续生存。
Club/Dance（舞曲）
舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的
历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总
会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许
多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他
的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每
一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的
College Rock（学院摇滚）
本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college r
adio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中
产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同
于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有
的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期
的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Le
ts Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路
。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the
Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新
浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the
Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg,
the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, S
iouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order
, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the
Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明
星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全
盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理
解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支
以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线
，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些
残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般
的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲
结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有
在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优
秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。
死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Detroit Rock（底特率摇滚）
在60年代后期到70年代早期这段时间，底特律摇滚并不仅是在底特律内流行，它是在70年代
仅崛起的对主流重金属其主要冲击力量的风格，而且为朋克运动打下了坚固的基础。底特律摇
滚是简单的，强劲的和过激的；它还是原始的，粗野的，展现一种远离优雅的姿态。底特律摇
滚的根基实际上是延伸于两个邻近的城市：the industrial Flint和the college town of A
nn Arbor，尽管它最重要的舞台是在底特律本身。最早的底特律摇滚包括了像Amboy Dukes和
the Mysterians的迷魂气息车库乐队，还有像the Rationals和Mitch Ryders Detroit Wheel
s重金属蓝调的灵魂乐队，他们都是主要受早期R & B和摇滚（Chuck Berry, Little Richard
等）影响的乐队。底特律摇滚真正的大跨步的前进，然而，通过the Stooges 和the MC5这两
个在1969年初次发行唱片就造成大轰动并且在70年代早期一直持续唱片辉煌的原始朋克乐队的
巨大影响。在商业价值上，底特律摇滚有着他们不可比拟的优越性。当Cub Kodas Brownsvil
le Station用经典的专辑"Smpkin in the Boys Room"重击了摇滚界，Grand Funk Railroa
d和早期的Amboy Duke Ted Nugent 都在70年代由于他们是重型摇滚的代表而成为了巨星。Al
ice Cooper，玩底特律音乐出身的，在Arizona 和Los Angeles演出，又重回了这个城市并且
将他的乐队改进为最伟大的重金属摇滚之一的乐队，当早期的Ann Arbor和车库摇滚Bob Sege
r在差不多接近十年的唱片辉煌和保持传统摇滚风格后，最终在70年代中期突破自身来成为底
特律摇滚的演奏者。而且，底特律为朋克摇滚的产生发展提供了辉煌的帮助并且这也是为什么
底特律摇滚如今仍被尊敬的主要原因。
Doom Metal（厄运金属）
从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感，厄运金属正是少数那些抛开浮华
的技巧来表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多
地描写安息日，厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡，阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍
和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌，
像地下乐队the SST标志的Saint Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众
的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题。在90年代，Trouble和Cathedra
l将厄运金属带入了更宽广的金属听众中，很快，拥有不同品位的听众被代表黑暗的厄运金属
所吸引。厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone metal运动中被格式化影响的风格之一，对
于乐队来说它并不是很难找到可取成分的。另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是-
--像Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音上
沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气
氛的感觉。90年代在新奥尔良还诞生了独特的厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱
描述"sludge metal"形式的乐队，因为他们沿袭了像the Melvins和Soundgarden般早期的西
雅图车库。个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋势，尽管这种现象并不是普遍。
Dream Pop（梦幻流行）
梦幻流行是另类金属的一个流派，它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。梦幻流行尝
使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通
过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比
缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Undergroun
d 吉他摇滚，以及My Bloody Valentine的loud, shimmering feedback。他们都因依靠音速处
理音乐质地，表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。
Electronica（电子）
一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事
物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在
欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音
乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手
来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，
它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）
Funk Metal（疯克金属）
疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯
克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone
的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征，
尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属，这个流派开始展现乐器的威力。
Funky Breaks（骤停打击乐）
将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行
乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于
有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击
乐才真正超越其他在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐
中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Deat
h in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。自从对所有类似的声
音进行高度的吹捧后，这便成了一个关于电子革命失败的重大原因，至少是商业上的。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识
和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的
哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次
要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥
缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众
站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做"
死亡金属"，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳
跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发
了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路
上起了很重要的影响。
Goth Rock（哥特）
时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它
以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来
自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克
的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的
歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，
病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种
华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚
文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐
手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。
但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是"Bela Lugosis Dead"，来自1979
年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经
在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌
迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国
，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古
怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission
UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the
Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，
最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流
派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混
合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还
可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥
特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他
们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。
Grindcore（碾核）
当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用，这两个其实是有很大差别的，虽然有
相似的特征，同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像。当它在80年代中期第一次露面的
时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（
扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。虽然碾核不是随便的临时准备，它的确也没有沿袭传统的音乐结
构；即使有时重复段被精选出来，完美的碾核从不以诗篇，合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾
核的声乐特点听起来是痛苦的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管
歌词经常是冗长的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发
起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无可争议
的，碾核音乐形式的发起者是Napalm Death，他们在1987年发行了第一张专辑Scum，这也是一
张最具碾核风格代表性的专辑。在Napalm Death这个乐队里，碾核更具有艺术性，在音乐中隐
含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作
上更极端的乐队便是Carcass，这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕，
血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考而来的，为了最大的震动效果。然而碾核最初的
形式是有固定限制的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在Napalm Deaths的第二张专
辑中，他们已经开始尝试工业的质地，一种融化，它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出
jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像Godflesh那样缓慢，忧郁的韵律（它本身就是一个
Napalm Death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了，还被acant-garde和试验
音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the Boredoms和Merzbow发现了它的灵感，爵士乐手
John Zorn形成了碾核思想的乐队Painkiller（它是以早期Napalm Death的鼓手为号召物的）
。尽管完美的碾核是完全的英国现象，但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的，粗糙的
和好供给的性质，从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然，恶魔般咆哮的嗓音特点，
美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队，演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效
果。事实上，在90年代，Napalm Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核，并且Carcass
已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的乐队之一了。
Grunge（垃圾摇滚）
以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混
合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手
法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核
。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它
开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，
它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本
质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
Guitar Virtuoso（吉他鉴赏家）
有才能，华丽的主席吉他乐手往往都是摇滚乐中最受珍爱的角色，但是这个现象延续到80年
代后期吉他鉴赏家在主流摇滚社会中占统治地位。在80年代像Clapton, Jimmy Pages, Jeff
Beck和Jimi Hendrix这样的吉他乐手因为他们很棒的吉他演奏才能已经造成了很严重的英雄崇
拜。4个表演者都为70年代后期以Eddie Van Halen为代表的吉他鉴赏家的出现奠下了基础。作
为一个狂热的Clapton的献身者，Van Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧，开创了快速，技术上多
元化的风格，它完全脱离了布鲁斯般抑郁的特点。已经有很少的吉他手很快在他之前，包括有
相似风格的Steve Howe和Allan Holdsworth，但是缺离最初的摇滚形式远了很多。然而Eddie
Van Halen是一个重型摇滚演奏者，他很快的带动起了大批的模仿者---这些模仿者大多不只
是金属领域的，还有流行乐的。在80年代，这些浮华的吉他手支配着摇滚流行的主流舞台，很
快完整的重型摇滚流派便显示于这些敏锐的吉他手身上。当然，每个金属或重型摇滚乐队，从
Metallica到Whitesnake，他们都有一个主席吉他手，但是很快独奏吉他专辑变得流行起来。
这些吉他鉴赏家---常常被吉他杂志称为‘撕碎机'---开始有了一群崇拜者，以Joe Satrian
i为例，他们也开始进攻主流音乐。在80年代的后期，吉他鉴赏家们统治主流的流行摇滚多达
10多年之久，所以当它的地位一夜之间被Nirvana在1991年凭其粗糙摇滚挤进前十强而轰然倒
塌也并非意料之外的事情。吉他鉴赏家虽然没有消失，但他们却是逐渐凋谢了，他们努力保持
他们的唱片贯穿整个90年代，但是反应效果却相当的不好。

 Hard Rock（硬摇滚）
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途
，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是
它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通
常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强
节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，
可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显
的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大
的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的
特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重
金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代
中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚
推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。
硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇
滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮
，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aer
osmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和
Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。
舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的
标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Cr
owes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人
遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping,
arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis,
Urge Overkill和Pearl Jam。
Heavy Metal（重金属）
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声
音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段
）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家
从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们
所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定
流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引
力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重
金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调nat
ural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，
特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的
乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始
，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以
大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的
黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。
接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近
的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie
；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为
英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，
倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新
事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属
在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队
激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭
挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流
。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）
通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙
，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他
们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tac
tics。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从"独立"这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行
唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占
取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的
探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（
尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类
摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使
用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味
逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。
独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要
如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特
立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大
众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以
下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病
态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和
重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jes
us & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他
非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的
时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度
。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。
在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie
pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是
他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial（工业）
是摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music,
musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。
当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节
拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带
有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌
词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了
工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下
的特点。最早的工业乐队---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys E
insturzende Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第
二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加
入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中
心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在
80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌
曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。
这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，
在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴
旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。
Industrial Dance（工业舞曲）
在80年代，工业舞曲从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音
乐，cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因"电子形体舞曲"而著名的乐队，如
Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权
。在90年代，工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常坚持传统的电子形体音乐。Ame
ricas Cleopatra Records以最多工业舞曲表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和D
ie Krupps。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成
为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他
重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般
比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉
他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管
敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是
表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音
来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐
队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；
然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Re
znor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然
出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他
们侵略性的混合音乐风格中。
Instrumental Rock（器乐摇滚）
在最早期，摇滚强调的是容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形
，假如曲调是足够的坚固，那么摇滚乐器就要理解并且开始打击。这种现象最常发生于在摇滚
刚出现的十年里面，它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代。这种以打击乐器导向
的曲调能够强调管风琴（the Tornados "Telstar"）或是萨克斯管(the Champs "Tequila
")，但是大部分时候它是以吉他为主的，如Duane Eddy的拨弦声，Link Wray内部模糊的音质
，Ventures清晰摘取的反应，这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了
相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一个极大的影响。The Ventures尤其受到了发
展浪潮音乐的影响，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的组合---经常有重回音
吉他乐器组成。尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借
用，大部分浪潮音乐是相当简单，保留了它曲调的重点。在英国入侵之后，器乐敲打主要被限
制于R & B领域，其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior Walker。疯克和d
isco在７０年代创作了一些乐器打击单曲，并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的
乐迷珍视器乐的演奏，即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的
技巧延续到了８０年代，当受过高等训练的吉他鉴赏家开始在重金属中占有支配地位，甚至开
始录制他们的个人专辑。在９０年代，器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原，在eclecti
c, avant-garde post-rock团体如Tortoise的领导下，浪潮摇滚复兴运动者如Man or Astro-
Man也是一样的。
Kraut Rock（德国摇滚）
德国摇滚谈及的是70年代初期一批德国的乐队，他们扩展了艺术与前卫摇滚的声音可能性。
这些德国乐队并没有跟随他们英美对手们的方向，创作那些以爵士乐和古典乐为基础的作品，
或录制概念专辑，而是变得更加器械化和电子化。通过对早期的音响合成器的使用，以及将一
些看上去毫不相干的磁带拼贴到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 这样的乐队创造了一种更接
近于先锋派音乐而不是摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。虽然这些乐队并没有在他们活
跃的70年代造成太大的影响，但他们的音乐却在很大程度上促使了80年代初期后朋克特别是工
业摇滚的兴起。90年代的时候，一些像Stereolab 和 Tortoise 这样的团体，开始把催眠节奏
和德国艺术摇滚乐队的电子试验加入到他们自己模糊的先锋派独立摇滚中，德国摇滚亦开始风
行起来
L.A. Punk（洛杉朋克）
洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而
且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续
时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然
后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式
始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常
他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与
常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总
体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和
雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出
主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦
虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressi
ve punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方
向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。
Neo-Glam（Neo-Glam）
新魔幻这个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如
英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使
劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey
内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随
Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分
子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Place
bo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众
中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有
的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式
，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑
战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力
，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像
XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐
队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌
曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretender
s）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、
以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与
以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些
主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流
行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年
代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，
比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进
，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的
新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant
, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队
极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更
专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了
那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评
家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在
这种音乐形式的基础上提高的。
New York Punk（纽约朋克）
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平
了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如
伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响
，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天
然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本
地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ra
mones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡
糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，
并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的
（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何
一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，
并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的
Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the
Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋
克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底
改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延
伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐
队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时
，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是
最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克
的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽
动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有
公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐
队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部
分活力在那时就已经消逝了。
Pop/Rock（流行/摇滚）
流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多
，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正
的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导
致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而
然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于
其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪
费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有
吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天
，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇
滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/
摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和
他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Sprin
gsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得
更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。
Pop-Metal（流行金属）
作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最
吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方
）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的"微金属"
音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aeros
mith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kis
s乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐
形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星),
quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭
露头角。从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得
纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传
自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几
年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。然而并不是全部
的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及sk
id row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队
如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看，微摇滚似乎更为盛行
，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之
下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及
兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持
其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们
与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风
格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重
摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具
有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风
格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃
清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成
分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元
素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人
口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代
初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部
分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库
音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期
，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐
最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其
中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和ma
tchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没
有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的
道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既
定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合
成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律
和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选
择性的摇滚/朋克音乐。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当
然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他
的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pin
k floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当
隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，
并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足
以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的"silent lucidity".可是尽管如此，前卫
金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在
这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中
坚分子的一致方向。
Proto-Punk（原型朋克）
说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末
期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很
显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格，而且
在当时，他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与
主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流
摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠
覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心，有
时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力，很多音乐人表现的十分冷静
，甚至在其尚不具有侵略性的时候，它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常
常体现出宗教避讳，极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自
由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet Underg
round：边界模糊的抒情内容，大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性，以及尚
不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐
著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水
面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些
小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlai
ne。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重
复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bow
ie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
Psychedelic（迷幻音乐）
60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音
乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风
格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且
加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和
byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐
的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这
两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许
多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些
乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时
代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是
如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇
滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺
术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克
摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格---
-包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york doll
s----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬
核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦
则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比
之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和
英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚
概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重
颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始
风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞
格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术
性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵
略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年
代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一
批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中
坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇
滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex p
istols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the desce
ndents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，
这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了
大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵
入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者
的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克
乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
Punk-Pop（流行朋克）
流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克
的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的
变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他
们的风格创作音乐。
Rap-Rock（说唱摇滚）
说唱摇滚是说唱金属的一种延续，它是由 Anthrax 这样的乐队所倡导的说唱与重金属的混合
体。说唱金属有着大量的不规则的古典和非常厚重的反复—有的时候，那些反复简直像是通过
在吉他上乱擦和用拳击式的拍子敲打录制成的。相比之下，说唱摇滚则更有组织，经常歌手是
因为这是一首摇滚歌曲才会在某些地方用说代替了唱。不过无论如何，在它的节奏里面当然也
还是有着说唱的节奏的，因为说唱摇滚中含有更多的疯克元素而不是普通的硬摇滚元素。有时
候，说唱金属与说唱摇滚之间的差别是很微小的，因为他们两个都很喜欢嘹亮的吉他与鼓点；
因而二者最主要的区别就是说唱摇滚那有组织的、完整而和谐的声音了，其最好的体现就是
Kid Rock 在1998年推出的那张说唱摇滚杰作 Devil Without a Cause.
Rap-Metal（说唱金属）
说唱金属所追求的目标，是把硬核说唱和重金属里最激进的元素都融合到一起；作为另类金
属的一种变形，它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎。除了个别特例以外，说唱金属远远
脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地。早在最初的说唱金属出
现之前，就有了一些成功地将说唱与硬摇滚吉他结合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 与 A
erosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to
Ill - 但是标志着说唱金属真正的诞生的却是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的单曲 I a
m the Man，这首歌将厚重的吉他反复（实际上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人惊讶的、
成熟而够资格的说唱结合到了一起。一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 这样
的疯克金属乐队也涉及了这个领域，但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是
另一张 Anthrax 的唱片，那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混
音，参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员。一些金属乐队从前就尝试过将硬核说唱与
他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来，在Bring the Noise 出现之后，他们突然发现这
二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性
上，而是通过把歌词喊叫着说出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。虽然有着在1
993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的，包含了来自世
界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去，那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐
渐退色。与此同时，说唱金属开始受到更多另类金属（特别是像 Helmet, White Zombie, 和
Tool这样的乐队）的影响，他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性，而不是上口的
歌词或一听就能记住的高潮反复。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点，正完美的
契合了说唱金属的兴趣。除了 Rage Against the Machine 的愤怒而左翼的政治观点以外，大
部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征，并在此种风格
中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦虑；而说唱金属的歌手们也在不同
程度上受到了传统的说唱司仪（hip-hop MC）的影响。一些以 Korn 为首的另类金属乐队，把
说唱的拍子加到了他们的音乐中，但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说
唱的人。90年代末期的时候，Limp Bizkit 成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。
Rock & Roll（摇滚）
从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的
音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行
乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲
结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry
, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill H
aley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了
摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多
艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的
则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金
属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的
结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些
艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚
持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原
型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础
的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者
，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末
60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不
同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。 锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流
派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物（特别是迷幻类药品）的地下派队。
大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质，即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前
亦是如此。在锐舞上，都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起，所以锐舞历史中
最被记住的名字都是DJ们的，而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象，最
早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的，特别是废弃的仓库或户外的
旷野。最终，英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动，但是派队却从未停
止，特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初
的时候袭入了美国，但即使是按地下的标准，它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代
，那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队（"baggy" bands），如 the Stone
Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans；英伦流行团体，如 Pulp and Oasis；以及一些电
子音乐艺人，如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流，并且到90年代晚期
的时候，这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。
Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）
受到原型黑金与瑞典的Bathory那充满怨恨的鞭鞑的影响，斯堪的纳维亚金属在90年代的时候
成为地下重金属的统治力量，并因为录制了有史以来最极端的一些死亡与黑金专辑而声名鹊起
。这种流派中具体的风格很多样化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金属与瑞典的
死亡金属上。有时被昵称为Viking metal（海盗金属）的挪威黑金，其基本声音是吵杂而混乱
的，经常还会加上悲伤的键盘旋律。而瑞典的死亡金属乐队则趋向于口味重的、暴虐而不和谐
的反复，而不是模糊的白色噪音。但是在这两种情况下，它们大部分的音乐中都渗透着一种可
以听见的阴冷的荒凉，评论家们常把那比作是斯堪的纳维亚的冬天。在斯堪的纳维亚金属于9
0年代早期步入国际舞台后，很多乐队开始在它基本的蓝图上作了一些延伸，经常是通过乐器
使用上的技巧在音乐的核心强度上增加一些前卫性。紧接着，挪威迎来了此种风格乐队涌现的
第二次浪潮，而瑞典则开始被所谓的 "Gothenburg sound"（哥德堡音乐）所统治；哥德堡音
乐本质上是极其重的高潮反复、死亡式的歌词、和更加传统的歌曲结构的结合体，它明显的受
到了英国重金属新浪潮的影响。90年代的时候，一些芬兰的艺人也开始变得突出起来，而且他
们受英国重金属新浪潮的影响更严重。到了新千年，一些像 the Century Media 这样的厂牌
还在继续发掘并推出新的斯堪的纳维亚金属乐队，以满足海外的消费需求。
Speed Metal（速度金属）
80年代早期的时候，速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属
新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求
--- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金
属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节
奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的
音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈
，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐
器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属
乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的
，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而
忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。
Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）
瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以
其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.
这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA
是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其
专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.
Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用"黑色交响"来称呼这种在90年代中后期
出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有
着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属
也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色
交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威
黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这
些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了
前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、
怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更
容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也
开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运
动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传
统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交
成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
Thrash（鞭挞金属）
鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击
方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他
技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远
不是绝对的标准。早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐
队的作品就将英国重金属新浪潮简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起
。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技
巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度
金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复
杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于
80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重
、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变
得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之
更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星。
而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所，他
们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物 .

 发了这么多,该是整理一下的时候了...
　　中文名和英文名,大部分的都整理好了,后面跟着的是各自的音乐风格和所属国家----在这里,音乐风格划分只是个人感觉,不代表天涯社区或楼主姐姐观点.所以如有不对请别小题大作,也请见谅并指教:) 先行谢过...
　　1.不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利 (民谣)摇滚 美国
　　2.天后中的天后--惠特妮休斯顿 Whitney Houston 流行 美国
　　3.流行天王--迈克尔杰克逊 流行 美国
　　4.歌坛大姐大--麦当娜 流行 美国
　　5.摇滚先驱--披头士(甲壳虫)乐队 摇滚 英国
　　6.“性感花蝴蝶”玛丽亚·凯莉 流行 美国
　　7.流行天后--席琳迪翁 流行 加拿大
　　8.乡村天后--仙妮亚唐恩 Shania Twain 乡村 美国
　　9.“小甜甜”布兰妮-斯皮尔斯 流行 美国
　　10.克里斯蒂娜：性感旗帜挑起来 流行 美国
　　11.拉丁天后--珍妮佛 洛佩兹 流行 美国
　　12.“摇滚精灵”--艾微儿拉维尼 流行 美国
　　13.珍妮-杰克逊(Janet Jackson) 流行 美国
　　14.里奇.马丁 Ricky Martin 拉丁风情流行
　　15.月光女神:莎拉.-布莱曼 流行/唱法 德国(?)
　　16.意大利著名歌唱家安德烈·波切利 意大利
　　17.阿尔顿.约翰 Elton John 情歌流行
　　18.情歌圣手 理查德 马克思 Richard Marx 流行经典
　　19.老鹰乐队Hotel California Eagles 民谣(乡村)摇滚 美国
　　20.后街男孩--世界流行乐坛的奇迹 流行 美国
　　21.U2乐队 摇滚 爱尔兰
　　22.西城男孩westlife 流行
　　23.世界顶级摇滚乐队——滚石乐队 The Rolling Stones 摇滚 英国
　　24.坏小子 罗宾.威廉姆斯（Robbie Williams） 流行 英国
　　25."摇滚诗人"斯汀 （Sting） 摇流/流行 英国
　　26.重金属乐队--枪炮与玫瑰 Guns&Roses 重金属摇滚 美国
　　27.布莱恩.亚当斯 Adams 流行
　　28.收音机头(或电台司令) radiohead Britpop、另类流行/摇滚乐 英国
　　29.山羊皮乐队 suede 摇滚 英国(?)
　　30.酷玩乐队（Coldplay） 流行
　　31.Pink Floyd --西洋搖滾樂史上最具傳奇性樂團之一 迷幻/古典摇滚 英国
　　32.比约克(或碧玉)（Bjork） ---冰岛狂野、激进的前卫明星 另类音乐风格 冰岛
　　33.克拉普顿 Eric clapton 蓝调摇滚吉他大师 蓝调摇滚 美国
　　34.老鹰乐队 Eagles 见19#
　　35.卡朋特兄妹组合 Carpenters 乡村民谣 美国
　　36.Lene·marlin 挪威的精灵之声 流行 挪威
　　37.AC/DC乐队 澳大利亚的世界顶尖摇滚乐队 摇滚 澳大利亚
　　37.大门乐队 The doors 摇滚 美国
　　38. 唐朝乐队 重金属摇滚 中国(唯一入选的中国乐队,其实是我发错了)
　　39.天蝎乐队 Scorpions 德国重金属 (流行金属)
　　40. 爵士新公主诺拉琼斯 Norah Jones 爵士 美国
　　41. "史上最出色二重唱"--保罗·西蒙与阿特·加丰克尔 Paul Simon&Art Garfunkel 民谣/乡村摇滚 美国
　　42.绿洲乐队 Oasis 英式摇滚 英国
　　43.blur乐队 當今最成功的Brit-pop樂團之一 英式摇滚 英国
　　44.崔维斯乐队 Travis 英式摇滚 英国
　　45."林肯公园”乐队Linkin Park --耍酷摇滚E世代的堡垒 重金属、嘻哈乐、电子 英国(?)
　　46.BOND辣妹(古典辣妹)演奏组
　　47.格利高瑞圣咏组 Gregorian 圣咏/宗教音乐 英国
　　48.山塔那乐队Santana 拉丁风情.吉他大师 拉丁摇滚 美国
　　49.鲍勃.玛利 Bob Marley 伟大的雷鬼音乐之父 雷鬼乐 牙买加
　　50.鲍勃·迪伦 BOB DYLAN 美国历史上的传奇人物和最著名的摇滚歌手 民谣大师 美国
　　51.谜.Enigma 德国流行音乐史的魂宝 新世纪风格(?) 德国
　　52.齐柏林飞艇 Led zeppelin 通往天堂的阶梯 重金属摇滚乐 英国
　　53.娃娃脸 Baby Face 西方的李宗盛 流行 美国
　　56.戴夫·莱帕德 Def Leppard 向他们的鼓手致敬! 流行重金属 英国
　　57.莱昂纳尔·里奇 Lionel richie--80年代美国摇滚乐坛最耀眼的歌星 摇滚 美国
　　58.洛.史都华(或译做罗德.斯图尔特) Rod Stewart "摇滚公鸡" 英国

 很久以来，在BBS上流传着一份令影迷神魂颠倒的电影名单，称之为“淘碟天书”......
一、 法国
1.楚浮(弗朗索瓦特吕弗)：四百击’’/射杀钢琴师/夏日之恋’（朱尔和吉姆）/软玉温香（柔肤）’’/华氏451度’/野孩子’/巫山云（阿黛尔雨果的故事）’/零用钱’/邻家女’/激烈周日’/最后一班地铁/憧憬（短片）/爱女人的男人（原文）/床第风云——共14部。
2.高达（让-吕克戈达尔）：断了气（筋疲力尽）’’/新七大罪{一段}’/赖活’/枪兵’/卡拉比尼’/轻蔑’’/阿尔法城’/狂人彼埃洛’’/我略知她一二’/芳名卡门’/中国女人’’/女人就是女人’/华丽的咏叹’/向玛莉至敬’/侦探’/神游天地’/男性女性’——共17部。
3.路易马勒：死刑台与电梯’（通往绞刑架的电梯）/孽恋（情人们）/地下铁的莎姬’（扎齐在地铁）/鬼火’/好奇心’/大西洋城’/五月傻瓜（秘鲁在五月）’/雏妓’/再见，孩子们/毁灭（烈火情人）/万雅在42街口/黑月亮（原文）/私生活（原文）——共13部。
4. 尚雷诺：母狗’/大幻影’/游戏规则’’/法国肯肯舞’——共4部。
5. 吕克贝松：地下铁’/大蓝（碧海情）/尼基塔（堕落花）/这个杀手不太冷——3部
6. 贾克大地：节日’/胡洛先生的假期’’/我的舅舅’’——共3部。
7. 马塞勒卡内：天堂的小孩{2集}’’/红杏出墙’——共2部。
8.阿伦雷乃：广岛之恋’’/去年在马伦巴’’’/几度春风几度霜’/老调重弹’/爱与死（原文）/深深的水（原文）——共6部。
9. 乔治克鲁索：恐怖的报酬{2集}’/象恶魔的女人——共2部。
10.夏布洛：表兄弟’’/朱门一芳邻/女鹿’/新七大罪（一段）/仪式（冷酷祭典）——共5部。
11.克劳德勒路许：男欢女爱（一个男人和一个女人）’/男欢女爱续/新悲惨世界（孤星泪）——共3部。
12. 雷尼克莱曼：禁忌游戏’’/阳光普照——共2部。
13. 马克斯奥夫尔斯：轮舞/一个陌生女人的来信——共2部
14.贝特杭塔维涅（贝特朗塔维尼埃）：乡村星期日/诱饵（新鲜诱惑）’——共2部
15. 尚考克多：诗人之血’’/奥尔菲的遗言’’——共2部。
16.雷尼克莱：巴黎睡眠’/幕间’/巴黎屋檐下’/还我自由’——共4部。
17. 安得烈泰西内：巴洛克/情陷夜巴黎/野芦苇（野恋）——共3部
18.贝特杭布利叶：圆舞曲女郎’/掏出你的手帕/美的过火/我的男人（浪的过火）——共3部。
19. 艾力克罗相：无情世界/爱国者——共2部
20. 亚伦可奈：世界的每一个早晨
21. 昂勒勾勒比：长久的缺席（长别离、悠长的不在）’
22.艾力侯麦(罗麦尔)：喜剧与箴言系列{1.绿光（难得有情郎）’2.沙滩上的宝莲3.我女朋友的男朋友4.飞行员的妻子（爱情追踪）}/六个道德故事{1.女收藏家（床上故事）2.三心二意（三分钟恋爱）3.苏珊的恋爱短跑4.一夜心情（我与幕德的一夜）’’5.午后之爱’6.情迷伊膝上（克莱尔之膝）’}/巴黎的约会/四季曲序列之夏天的故事——共11部。
23. 罗勃布列松：乡村牧师的日记’’
24. 丹尼斯阿康：蒙特娄的耶稣（蒙特利尔的耶稣）’
25. 艾格妮丝荷兰：欧洲欧洲/神秘的花园/金蚀狂爱——共3部。
26. 梅尔维尔：赌徒鲍伯/仁义（红圈）/大黎明——共3部。
27. 约塞奥方尼：基诺与郭陶/波西米亚人——共2部。
28. 拉莫里斯：红气球/白马——共2部
29. 马修 卡萨维茨：仇恨/
30. 奥迪阿尔：自制英雄
31. 克劳德 索泰：奈利和阿尔诺先生（真爱情未了—法国恺撒大奖）
32. 让—雅克 阿诺：玫瑰的名字（魔宫传奇）/情人
33. 黑店狂想曲’/迷儿城（童梦失魂夜）
34. 米娜 塔南博恩（法国恺撒奖最佳处女作奖）
35. 野兽之夜（法国恺撒奖最佳影片）
36. 一个法国女人（一生的爱都给你）
37. 冬之心(威尼斯银狮大奖)
38. 白色婚礼
39. 芳芳
40. 初吻（i、ii）
41. 玛姬丝（路易十四的情妇）
42. 非常公寓
43. 前世今生（人皆有死——波伏瓦原著改编）
44. 让—雅克 贝奈克斯：巴黎野玫瑰（37`2）
45. 帕特里斯 谢罗：玛戈皇后/那些爱我的人请上火车——共2部
46. 雅克里维特：爱吵嘴的美女（原文）
47. 我的玫瑰生涯
二、 意大利
1.狄西嘉（德西卡）：擦鞋童（奥斯卡最佳外语片奖）’/单车失窃记（偷自行车的人—奥斯卡最佳外语片奖）/向日葵/费尼兹花园（故园梦—奥斯卡最佳外语片奖）’/烽火母女泪（母女泪）/昨日今日明日（奥斯卡最佳外语片奖）——共6部。
2.费里尼：流浪汉（小牛—威尼斯银狮奖）/大路’（奥斯卡最佳外语片奖、威尼斯银狮奖）/甜蜜生活{2集}’’（戛纳金棕榈大奖）/卡比利亚之夜（她在黑暗中—奥斯卡最佳外语片奖）/三艳嬉春/八又二分之一’’’（奥斯卡最佳外语片奖、莫斯科影展大奖、柏林评委会大奖）/鬼迷朱丽叶/爱情神话（萨蒂里康）’’/罗马风情画’/阿玛柯德’/（我记得--奥斯卡最佳外语片奖）/月亮’/骗子’/乐队排演’/访问（戛纳电影节50周年大奖）’——共15部。
3.罗塞里尼：游击队’’/德国零年’/圣法兰西斯哥/印度一九五八/秘密炸弹/罗马不设防的城市——共6部。
4.维斯康堤：大地摇动（大地在波动）{2集}’/战国妖姬’/洛克兄弟（罗科和他的兄弟们）{2集}’/纳粹狂魔（被诅咒的人）{2集}’’/魂断威尼斯’/家族的肖像’/无辜’/诸神的黄昏{3集}’——共8部。
5.安东尼奥尼：情事{2集}（奇遇）’’/夜’’/欲海含羞花（蚀）’’/红色沙漠’/放大（春光乍泻）’/过客’/云上的日子——共7部。
6.帕索里尼：幽会百科[记录片]/马太福音’/大鸟与小鸟’/伊底帕斯王’’/豚小屋’/梅黛亚’/十日谈/索多马120天’(禁)/坎特伯利故事’’/一千零一夜’——共10部。
7.姜尼阿米里欧：夜不闭户/小小偷的春天（儿童拐骗犯）’——共2部。
8.贝尔托鲁奇：死神’/同流者（随波逐流的人）’’/一九零零年{3集}/巴黎最后探戈/遮蔽天空/小活佛/末代皇帝/偷香——共8部。
9.帕欧洛塔维尼（塔维亚尼兄弟）：早安巴比伦’’/野花’——共2部。
10. 莉莉安娜卡薇尼（卡瓦尼）：狂爱（守夜人）’’
11. 盖布瑞沙瓦托：地中海乐园（奥斯卡最佳外语片奖）’
12. 艾芒诺欧米：木鞋树{2集}’’（戛纳电影节金棕榈大奖）
13. 詹史威拉克：游子
14. 莉娜维黛美拉：七美人’/咪咪的诱惑——共2部。
15. 马歇尔雷德福特：邮差
16. 杰瑞史库力默斯：急流的春天
17.柴菲雷利：罗密欧与朱丽叶（威尼斯金狮大奖）’/简爱（新版）/年轻的托斯卡尼尼（玉楼春梦）/与墨索里尼喝下午茶——共4部
18. 吉斯比托那托雷：天堂电影院（90年奥斯卡最佳外语片奖）/星探（威尼斯银狮奖）/天伦之旅/抽象的形式（幽国车站）——共4部
19. 阿尔及尔之战（威尼斯金狮大奖）
20. 人生三文治
21. 弗朗西斯科 罗西：休战
22.罗伯特.贝尼尼:美丽人生

 三、 苏俄
1.塔可夫斯基：小提琴与压路机/伊凡的少年时代’’/安德烈鲁布烈夫{2集}’/飞向天空/镜子’’/潜行者{2集}/牺牲{2集}’/乡愁（怀乡）’——共8部。
2.尼基塔.米哈尔科夫：欧布罗莫夫的生涯{2集}’/失琴声’/毒太阳（烈日灼身——奥斯卡最佳外语片奖）/西伯利亚理发师(——共4部。
3.帕那杰诺夫：石榴的颜色’’/斯兰城的传说’/吟游诗人’——共3部。
4.爱森斯坦：十月’/亚历山大耐夫斯基’/恐怖的伊凡{2集}/战舰波将金——共4部。
5. 迪吉葛维尔托夫：持摄影机的人’
6. 普多夫金：母亲’
四、 德国
1.文德斯：事物的状态’/欲望之翼’/都市时装速记’/咫尺天涯{2集}’/东京画（寻找小津）/暴力启示录/直到世界尽头/柏林苍穹下/巴黎的德克萨斯(戛纳电影节金棕榈大奖)——共9部。
2. 帕西艾德隆：巴格达咖啡屋’/罗莎莉狂想曲——共2部。
3. 华瑟鲁特曼：柏林城市交响曲’’
4.荷索（赫尔措格）：陆上行舟（菲兹卡拉度）’’/天谴（阿吉尔，上帝的愤怒）（原文）——共2部
5.法斯宾德：莉莉玛莲/雾港水手（水手奎莱尔）’’/第三代’/寂寞’/劳拉’——共5部。
6. 雷芬斯塔尔：意志的胜利’’/奥林匹亚’’——共2部
7. 施隆多夫：航海者（玻璃玫瑰）/锡鼓(戛纳电影节金棕榈大奖)----共2部
8. 弗列兹 朗格：大都市（30年代默片）’
9. 弗尔霍文：坏女孩（柏林最佳导演银熊奖）
10. 冒牌货（奥斯卡最佳外语片提名）
11. 汤姆提卡麦尔：疾走劳拉/冬日恋曲——共2部
五、 西班牙
1.布纽尔（路易斯布努埃尔）：安达鲁之犬’’/黄金时代’’/被遗忘的人’/娜塞琳（娜扎蓝）’/青楼怨妇（白日美人）’’/女仆日记’/泰莉斯丹娜’/朦胧的欲望（奥斯卡最佳外语片奖）/无粮的土地’——共9部。
2.阿尔莫多瓦：我为什么命该如此’/高跟鞋/精神近于崩溃的女人/捆着我绑着我/欲望规则’/我的神秘之花/基卡/颤抖的欲望/修女爱疯狂——共9部。
3. 卡洛斯 绍拉：射击（暴劫红颜）/暴力计程车/探戈/——共3部
4. 朱里奥 谭：红松鼠杀人事件/牛/人间昆虫记——共3部
5.菲尔南德斯：四千金的情人（美好时代——奥斯卡最佳外语片）/两个不多——共2部
6. 恶夜时分
7. 杀手 蝴蝶 梦（死去的母亲）
六、 南斯拉夫：
1.库斯图利卡：爸爸出差时（金棕榈大奖）’’/流浪者之歌{2集}’’（茨冈人的时代—戛纳电影节最佳导演）/梦游亚历桑那’/地下（金棕榈大奖）——共4部。
2. 马卡维耶夫：接线生的爱情悲剧/甜蜜电影’——共2部。
七、 越南
1.陈英雄：青木瓜香（恺撒奖最佳处女作）/三轮车夫（威尼斯金狮大奖）’——共2部。
八、 波兰
1.安杰华依达：灰炉与钻石’’/地下水道’/铁人{2集}’’——共3部。
2.罗曼波兰斯基：水中刀’/反拨（冷血惊魂）’/亡命夜巴黎/唐人街/苦月亮/死神与处女/麦克白——共7部。
3.奇斯洛夫斯基：维洛尼卡的双重生活（两生花）/生命的烙印’/蓝/白/红/十诫（1--10）/奇k谈k’——共16部。
4. 扎努西：沉寂太阳年’
5. 李查布卡吉斯基：审问
九、 伊朗
1.阿巴斯：樱桃的滋味（戛纳金棕榈大奖）’/橄榄树下的情人/何处是我朋友家’/生生长流’——共4部。
2. 白气球
十、 芬兰
1.阿基考利斯马基：列宁格勒牛仔征美记’/火柴盒工厂女孩’’/我雇了一名合约杀手’——共3部。
十一、 瑞典
1.伯格曼：渴望/不良少女莫尼卡’/木屑与亮片（裸夜）/恋爱课/夏夜微笑’’/第七封印’/野草莓’’/处女泉（奥斯卡最佳外语片奖）/魔术师’/窗外黑影（奥斯卡最佳外语片奖）’/冬之光’/沉默’’/假面’’/哭泣与耳语’’/魔笛’/婚姻生活{2集}’/秋光奏鸣曲’/芬尼与亚历山大’（奥斯卡最佳外语片奖）/狼的时刻’/傀儡生命’——共20部。
2. 我的生活象条狗
十二 丹麦
1.比利.奥古斯特：比利小英雄{2集}（征服者佩尔—奥斯卡最佳外语片奖、戛纳金棕榈大奖）/美好的意愿（伯格曼编剧）/金色豪门——共3部
2. 格布利亚列尔：芭比的盛宴（奥斯卡最佳外语片奖）’
3. 拉斯冯特里耶：破浪/黑暗中的舞者(戛纳金棕榈大奖)/欧罗巴/白痴----共4部
十三、 捷克
1. 吉利曼佐：严密监视的列车（奥斯卡最佳外语片奖）/失翼的灵雀——共2部。
2. 扬.斯沃洛克:科尔亚

 十四、 阿跟廷
1.路易斯普恩索：官方说法(女儿的故事) 奥斯卡最佳外语片奖
十五、 希腊
1.安哲罗普斯：雾中风景’/流浪艺人{2集}（巡回剧团）’’/鹳鸟踟躇{2集}’’/尤里西斯生命之旅{2集}’’/永恒的一日——共5部。
十六、 比利时
1.贾柯温杜梅尔：托托小英雄’/第八天/——共2部
十七、 日本
1.小津安二郎：晚春’/东京暮色{2集}’/早春{2集}’/风中的母鸡/茶泡饭的滋味’/长屋绅士录/早安/浮草’/东京物语’/秋刀鱼之味’/我出生了，但……/麦秋/彼岸花’/秋日和——共14部。
2.沟口健二：浪华悲歌’/阿游大姊/祗园恋曲/谣言中的女人/近松物语/杨贵妃’/新平家物语’/赤线地带/西鹤一代女’/山椒大夫’/雨月物语’’——共11部。
3.大岛诸：情欲世界（感官王国）’(禁)/俘虏/青春残酷物语’’/爱的亡灵<戛纳最佳导演奖>(禁)/东京的夜与雾——共5部。
4. 今村昌平：红色杀机{2集}/黑雨’/猪与军舰’/鳗鱼(戛纳金棕榈大奖)——共4部。
5. 成濑汜喜男：兄妹
6.黑泽明：姿三四郎/姿三四郎续/野狗/最美/美好的星期天/白痴/罗生门/踏虎尾/碉堡里的三恶人（战国英豪）/活人的纪录/蜘蛛巢城/保镖’/活下去（生存）’/深渊（在底层）/椿十三郎（大剑客）/七武士’/天国与地狱/我于青春无悔/泥醉天使/坏蛋睡得最香（懒夫睡汉）/电车铃声（爱在没有季节的小墟）’/影子武士’/乱/八月狂想曲/梦/红胡子/平静的决斗/黑泽明的声光世界/《乱》的拍摄纪录片——共29部。
7. 稻垣浩：无法松的一生/风林火山/宫本武藏（1—3集）——共5部
8.小林正树：怪谈’/人间的条件（1—6）/切腹（夺命剑——戛纳评委会大奖）——共3部
9. 小栗康平：死之棘/
10.北野武：那个男人太凶暴/坏孩子的天空/花火/菊次郎的夏天——共4部
11. 岩井俊二：烟花/捆绑/梦旅人/四月物语/情书/燕尾蝶——共6部
12.周防正行：变态家族/大相扑/时尚舞蹈（五个光头少年）/谈谈情跳跳舞——共4部
13. 竹中直人：119（等救火的日子）/东京日和——共4部
14. 伊丹十三：女税务官（民防之女）/葬礼——共2部
15. 熊井启：天国情书
16. 筱田正浩：枭之城/写乐——共2部
17. 石井隆：血光光五人帮
18. 和濑直美：萌动的朱雀
十八、 瑞士
1. 萨维尔库勒：希望之旅
十九、 印度
1. 萨耶吉雷：大地之歌{阿普三部曲}’’——共3部。
2. 马拉维尔：早安孟买’/男人最疼’/性经——共3部
二十、 加拿大
1. 法兰索瓦吉哈：古尔德的32短篇’
2. 阿托姆 伊戈扬：色情酒店
3. 大卫 柯南伯格：苍蝇、蝴蝶君、碰撞、x存在
4. 加拿大动画短片集
二十一、 澳大利亚
1. 彼德威尔：吊石崖的野餐
二十二、 墨西哥
1. 霍道罗斯基：鼹鼠’/圣山’/圣血’——共3部。
2. 阿芳索阿劳：情浓巧克力
二十三、 匈牙利
1. 扬秋（扬索）：红与白’
2. 艾德侯恩依达：我的二十世纪
二十四、 荷兰
1. 雷米贝尔佛：人咬狗
2. 约维史特林：守闸员（神秘过客）
3. 安东尼娅家系
二十五、 英国
1. 希区科克：精神病患者/后窗/夺魂索等二十余部
2. 彼得格林那威：厨师、大盗、他的妻子和她的情人/魔法圣婴/枕边书（枕草子）——共3部
3. 尼尔. 乔丹：哭泣游戏/迈克尔科林斯（豪情盖天）/屠夫男孩/梦魇杀机——共4部
4. 迈克. 雷：秘密与谎言/职业女郎/赤裸——共3部
5. 大卫.里恩：印度之行/艳阳天/桂河大桥/阿拉伯的劳仑斯/日瓦戈医生——共5部
6. 理查德 莱斯特：一夜狂欢（a hard day`night）/救命（help！）——甲壳虫乐队演出
7. 罗兰乔菲：传教（战火浮生）/杀戮之地（战火屠城）/欢乐之城/红字——共4部
8. 玻璃情人（诺灵顿）
9. 危险的关系（斯蒂芬 菲利尔斯导演）
10. 希望与荣誉（约翰 布尔曼导演）’
11. 奥兰多（萨丽 波特导演、维吉尼亚 伍尔夫原著）
12. 法国中尉的女人（卡莱尔 赖兹）
13.丹尼.保尔:猜火车
二十六、 新西兰
1. 彼得 杰克森：天国造物（罪孽天使）
2. 简 坎平：甜心（甜姐妹）/仕女图（一个女士的自画像）
二十七、中国
中国台湾
1.侯孝贤：童年往事/恋恋风尘/风柜里来的人/好男好女/南国再见，南国/海上花/侯孝贤访谈录——共7部。
2.杨德昌：恐怖分子/牯岭街少年事件/麻将/独立时代/海滩的一天/光阴的故事——共6部。
3. 蔡明亮：爱情万岁/青少年哪咤---共2部
4. 王童：无言的山丘/策马入林——共2部。
5. 吴念真：太平·天国
6. 赖声川：暗恋桃花源
7.李安:推手/喜宴/饮食男女/卧虎藏龙/理智与情感----共5部
8.李翰祥:清宫秘史/梁山泊与祝英台---共2部
9.林正盛:爱你爱我
中国香港
1. 吴宇森:英雄本色(1,2集)/喋血双雄/辣手神探(枪神)/纵横四海---共5部
2. 王家卫:旺角卡门/阿飞正传/重庆森林/东邪西毒/春光乍泻/花样年华---共6部
3. 杜琪峰:阿郎的故事/再见阿郎/审死官/枪火---共4部
4. 林岭东:龙虎风云/监狱风云---共2部
5. 徐克:蝶变/蜀山/黄飞鸿/棋王/刀---共5部
6. 程小东:倩女幽魂/东方不败---共2部
7. 李惠民:新龙门客栈
8. 张彻:独臂刀
9. 胡金铨:侠女/大醉侠/山中传奇/龙门客栈—共3部
10. 许鞍华:疯劫/投奔怒海/客途秋恨/女人四十/千言万语---共5部
11. 王晶:赌神
12. 尔东升:新不了情
13. 张之亮:笼民
14. 关锦鹏:胭脂扣/人在纽约/阮玲玉/红玫瑰,白玫瑰---共4部
15. 陈果:香港制造
16. 张婉婷:秋天的童话/非法移民---共2部
17. 方育平:父子情/美国心/半边人---共3部
18. 严浩:似水流年/滚滚红尘/天国逆子/太阳有耳---共4部
19. 陈嘉上:野兽刑警
20. 麦当雄:省港旗兵

 中国大陆
1. 陈凯歌:黄土地/霸王别姬---共2部
2. 张艺谋:红高梁/活着/秋菊打官司---共3部
3. 谢晋:天云山传奇/芙蓉镇---共2部
4. 谢飞:本命年/香魂女---共2部
5. 吴子牛:晚钟
6. 田壮壮:蓝风筝
7. 吴天明:变脸/老井---共2部
8. 杨亚洲, 黄建新:背靠背，脸对脸
9. 吴贻弓:城南旧事
10. 塞夫麦丽丝:一代天骄成吉思汗
11. 姜文:阳光灿烂的日子/鬼子来了---共2部
12. 陈冲:天浴
13. 费穆:小城之春
14. 蔡楚生,郑君里:一江春水向东流
15. 吴永刚:神女
16. 宁瀛:找乐
17. 过年
18. 双旗镇刀客
19. 混在北京
20. 马路天使
21. 渔光曲      
22. 许雷:陌生的朋友
23. 贾樟柯:小武
24. 娄晔:苏洲河
二十八、 美国
1.奥逊威尔斯：公民凯恩/安培逊大族’/异乡人’/审判’/历劫佳人（touchof evil）’——共5部。
2.库布里克：杀手’/万夫莫敌（斯巴达克斯）/洛丽塔（一树梨花压海棠—黑白版）(禁)/奇爱博士’/发条橘子(禁)/2001太空漫游/闪灵/全金属外壳——共8部。
3.马丁斯科塞斯：是谁在敲我的门（原文）’/艾丽斯不住在这儿’/穷街陋巷/出租汽车司机/愤怒的公牛/喜剧之王’/金钱本色/基督最后的诱惑’/好伙计/恐怖角/纯真年代/赌场——共12部
4. 昆廷 塔兰蒂诺：落水狗/低俗小说（金棕榈大奖）/杰基布朗——共3部
5. 阿瑟 潘：邦尼与克莱德’
6. 丹尼斯.霍珀：逍遥骑士’
7. 约翰.施莱辛格：午夜牛郎
8. 萨谬尔.富勒：火红战队（the big red one）
9. 泰仑斯马力克：荒脊之地（穷山恶水）/天堂的日子/细细的红线——共3部
10. 科恩兄弟：巴顿芬克（金棕榈大奖、最佳导演）/法尔戈/大亨莱布斯基/血迷宫——共4部
11. 史帝芬.索德伯格：性、谎言、录象带（戛纳金棕榈大奖）/卡夫卡/视线之外（战略高手）——共3部
12.艾仑.帕克：午夜快车/鸟人（戛纳电影节评委会大奖）/窈窕男女/天使心/来看天堂——共5部
13. 奥立佛.斯通：萨尔瓦多/野战排/华尔街/生于七月四日/门/天与地/刺杀肯尼迪/天生杀人狂/尼克松/不准掉头——共10部
14. 伍迪.艾仑：开罗的紫玫瑰/百老汇上空的子弹/曼哈顿神秘凶杀案/九月/名人百态/非强力春药/纽约故事——共7部
15.大卫.林奇：擦胶头（原文）/象人/双峰镇/蓝丝绒/沙丘（星空迷失城）/我心狂野——戛纳金棕榈大奖）/迷失的公路——共7部
16. 罗伯特.奥特曼：陆军野战医院（戛纳金棕榈大奖）/大玩家/短片剪辑（捷径、银色性男女—威尼斯金狮大奖））/成衣（霓裳风暴）/肯萨斯最后一夜/迷色布局——共6部
17. 米洛斯.福尔曼：飞跃疯人院/瓦尔蒙特/莫扎特/性书大亨——共4部
18. 弗兰克.卡普拉：民主万岁/一夜风流
19. 格里非斯：一个国家的诞生
20. 吉姆.贾木许：夜的世界/死者——共2部
21. 霍华.霍克斯：金字塔（威廉 福克纳编剧）
22. 鲍勃福西：所有的爵士乐（80年戛纳金棕榈）（中解）
23. 罗伯特.怀斯：桃色公寓（中文对白）
25. 从毛泽东到莫扎特（原文纪录片）
26. 威廉.惠勒：宾虚
27. 西席.地密尔：十诫
28. 大卫.芬奇:七宗罪/搏击俱乐部---共2部
29. 普通嫌疑犯
30. 洛城机密
31. 黑客帝国
32. 死囚168小时
33. 阿甘正传
34. 雨人
35. 飞越疯人院
36. 科波拉:教父(1.2.3集)/现代启示录/对话---共6部
37. 码头风云
38. 欲望号街车
39.无因的反叛
二十九、 马其顿
1． 山雨欲来 暴雨将至
三十、 葡萄牙
1．奥立维拉：修道院
三十一、 巴西
1． 巴本科：蜘蛛女之吻
2． 中央车站
三十二、 韩国
1． 林权泽：悲歌一曲
2． 乡魂
3． 301与302
三十三、 古巴
1．草莓与巧克力（原文）

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巨蟹座的，在本质上没有什么区别，都喜欢猜别人怎么想的，都喜欢照顾自己喜欢的人，遇事喜欢逃避，记住这一点。不管是感情，事业，还是生活，他们缺少勇往直前的决心。
　　所以你应该表现的理性一点，不要像一个小女孩子一样，在他们面前撒娇，如果在他们面前撒娇的话，他们会把你当成玩伴，绝不会当成理想的伴侣，他们的梦中情人或者是这种类型的：
　　成熟，理性，能够吸引周围所有人的目光（就是那种很大方的感觉）能够给他们一个依赖的港湾。还有，巨蟹座的男人应该很喜欢被拘束的感觉，你越管他，他会越高兴的，（至于为什么，说不上来）。但是根据每一个人的差异，你管的方式得有所不同。给他们很大的信心，他们才会表白，（受过伤的他们很保护自己）还有如果你觉得自己确实被他们喜欢，你可以自己表白的。巨蟹座不排斥异性的表白。
　　他们很少拒绝别人，除非他们有别的喜欢的人。
　　我感觉就这么多，各位巨蟹座的你们说对不对？

typical women lifetime
　　
　　0 to 15 yr old - develop puppy love
　　
　　16 to 20 yr old - develop true love (e.g. willing to die for bf)
　　
　　20 to 25 yr old - become independent and care less about love (this is the time where most sg gers will dump their school time bf)
　　
　　26 to 30 yr old - start appreciating the 5Cs and $$$ become their true love (gers at this age will start to develop high expectation for Mr. Right and this is the point where most gers will make BIG mistake and some might get married for the wrong reason)
　　
　　31 to 35 yr old - If they are still single, this is where they get desperate as time is running out for them to have children,
　　
　　36 to 40 yr old - give up hope finding a husband
　　
　　41 to 45 yr old - start feeling lonely as most close friends will be spending time with their own family
　　
　　46 to 50 yr old - loneliness kicks in and start regreting why they didnt have a family
　　
　　51 to 65 yr old - If you are not successful being a career women, you are likely to age fast and die alone. (Btw if you dont know, people who live alone are likely to die younger)
　　
　　LOL

坚定的狗屁论——横行中华的八大屁话
　　
　　臭度1，太监是中国的发明。
　　
　　　　为加深这些人的记忆力，建议他们拜印度太监卡富尔，罗马太监纳尔塞斯，波斯太监巴哥斯，中国太监李莲英为四大干爹。
　　
　　
　　臭度2，蒙古占领中国，是因为佛教，儒教造成的民性软弱。
　　
　　　　封建社会的农耕民族，普遍遭受游牧民族和蛮族的入侵。
　　
　　　　西罗马：败于西歌特，匈奴。
　　
　　　　东罗马：亡于突厥。
　　
　　　　7世纪：阿拉伯人占领罗马中东北非土地。
　　
　　　　10世纪：西蒙大帝占领罗马大部。
　　
　　　　再如英国有诺曼王朝，丹麦王朝，恐怖维京时代，印度的德里苏丹，贵霜王朝。另外西班牙被蛮族统治1000年。
　　
　　臭度3，中国人发明了火药，却用来做爆竹，西方人却用来做枪炮。
　　
　　　　唐朝时期，我们中国人才用火药制作烟火。剑桥大学出版社出版的〈中国的科学与文明〉指出：中国的发明里不仅有火药，还标明‘火药用于战争技术’，〈全球通史〉上说：枪起源于宋朝，叫做‘突火枪’，发明于1120年。做爆竹不做枪炮之说，乃荆棘捅屁股——自虐。
　　
　　
　　臭度指数4，长城是锁国的象征。
　　
　　　　中国的长城，罗马的长城，印度的长城，朝鲜的长城，都是防御系统，其中德国的长城都是罗马皇帝建造的，总长度为584公里，用来抵御蛮族入侵。英国的长城名叫‘哈德良长城’，乃哈德良恺撒所建。
　　
　　　　印度的长城70公里，烽火台32座，本是防御系统，何来锁国之说？！
　　
　　　　中国锁国是在明朝宣宗时代（1433年），到满清进一步加强，如1712年，1729年屡次制定的锁国政策。严格的说，明朝锁国的起原因还不清楚。
　　
　　
　　
　　臭度5，黄河是肆虐的，所以没什么好处。
　　
　　　　尼罗河，黄河，恒河的泛滥，虽然有害，但水源满足了灌溉需要，此外还有便利交通的作用，如亚当。斯密在《国富论》中分析的那样，水陆交通有利于经济的发展和文明的进步。
　　
　　　　尼罗河也泛滥，埃及人也诅咒尼罗河？在埃及，每年六月中旬，尼罗河的水呈现绿色，这是泛滥的预兆，但人们即喜气洋洋地来到河畔，举行盛大的称为“落泪夜”的庆祝活动。按古代传说，尼罗河泛滥而蔓延开的河水，就是女神的眼泪————这就是尼罗河泛滥节。
　　
　　公元1700年前，印度河泛滥，加上地震，使莫亨佐达罗文化残迹被消灭。然后瘟疫横行，民不聊生，难道印度河也是肆虐的河流吗？
　　
　　
　　
　　那些诅咒黄河的人，良心呢？
　　
　　
　　臭度指数6，西方为什么有民主自由？因为他们有《圣经》！
　　
　　　　民主是希腊，罗马文化的产物，《圣经》基督-犹太文化，体现在欧洲封建社会。教会是在破坏罗马文化的基础上确立的。
　　
　　　　《罗马人书》里宣扬的是君权神授，让人无条件的服从君主，和民主社会的天赋人权相反。教会曾残酷杀害意大利民主政治家林左。
　　
　　　　中国有人一说孔子就喊封建，怎么‘封建社会的’《圣经》就有民主自由了呢？！
　　
　　　　 　　
　　　　臭度7，韩非子是法治！
　　
　　　　中国的法治思想，如罗家伦先生所说，是源于明朝的朴学。西方杰出的法治思想家是孟德斯鸠。
　　
　　　　韩非子是建立‘法制’，而非‘法治’。他主张迫害知识分子，互相告密，特别是赏罚权利归一人所有（见《韩非子。二柄》），有明显的集权色彩。。韩非子是一个专制主义者。同样，儒家的荀子也不是‘法治’，而是建立‘法制’。
　　
　　　　如果韩非子是法治，提倡他思想的文革时代，中国就法治了。脑子呢？
　　
　　　　 臭度8，人家基督教自古就讲究平等的。
　　
　　　　中国有小脚！
　　
　　在欧洲封建社会，即教会统治时期，妇女要蒙头，裹胸，束腰，带贞洁带。比裹小脚如何？比木乃伊一样！
　　
　　　　英国曾立法殴打老婆，名为‘轻微惩戒’。当时有句话，叫‘好妻用棍打，好马用鞭抽’ 。
　　　　政治上更不平等，‘等级代表君主制’就体现在法国，第一等为教士，二为贵族，三为公民。平等乃革命产物，大革命时代的《法国人权宣言》有言‘公民在法律面前一律平等！’法国人推翻第一等级的教士，第二等级的贵族，革命才成功，平等才确立，平等和原教旨何干！

忍者除了本身的武艺修炼外，更加强调精神的修养，用精神弥补肉体能力的不足 -- 日本也是个什么都太不足的国家，菜也不足，粮也不足。。。所以，容易培养出这样的文化。

忍者十字诀就是其中之一，据说有在不同场合帮助稳定心态，激发本能的潜力，有趣的是因为它需要借助汉字的功能，恐怕欧美的人是无法修炼的。

不过声明一下我没练过阿，您练完了走火入魔上房跳舞尿炕概不负责。。。

日本忍者伊贺流派认为，语言、文字具有不可思议的力量。凝神固气在手掌中写字，如能够达到人神合一，就会时来运转，有十个字可以在不同场合提供帮助，这，就是忍者十字诀

第一个字 -- 天

“天”，面对大名高位之人时，写此字。

对上司、老师讲话时，运用此法可以毫不胆怯地陈述自己的意见。

第二个字 -- 龙 （繁体阿！）

“龙”，航海、行船、渡河、过桥时，写此字。

航海、渡河时，运用此法可以平安而舒适。这对海外旅游也一定很合适。

第三个字  -- 虎

虎”，行走于深山旷野时，写此字。

出入于山野荒岭时，运用此法可以逢凶化吉。因而初次去陌生的地方也能安然无恙地返回家乡。

第四个字 -- 王

“王”，面临弓箭兵器军阵、夜行山贼之地时，用此字。

入学考试、买卖兴隆，运用此法可以发挥神力。气势磅礴定乾坤

第五个字 -- 命

“命”，遇到不想吃的食物时，写此字。

不喜欢吃的东西却又无论如何不得不吃时，使用此字。这样就不会挑剔饮食。

第六个字 -- 胜 （繁体）

“胜”，在交易买卖、决胜负时，写此字。

参加比赛、考试以及抽奖券时，用此法。在决胜负、定输赢时请一定试试此法。相信你会稳操胜券。

第七个字 -- 是

“是”，进入病人家时用此字。

自己、家人或朋友生病时，可用此法。病人一定会康复得很快。

第八个字 -- 鬼

“鬼”，出入险恶之地时，用此字。
经过黑暗的夜路以及恐怖的地方时，用此法可以勇气倍增。

第九个字 -- 水

“水”，驱散心神不净之气时，写此字。

心生邪念或无缘无故地怨恨人，心情怎么也好不起来时，用此法可以将它们付诸流水，从而心身爽快。

第十个字 -- 大
 

“大”，万事大吉时，用此字。

遇到好事时用此法便会喜上加喜。说不定好事连连呢。忍者的奥秘就在于开朗、快乐并且富有坚强的生命力。

据说，这忍着十字心诀，是由中国梅庄流大侠客秃笔翁于十七世纪传入日本的。。。

最后，引某贴中的“骂人十段”与大家观赏磋商。
　　一段：“血肉横飞”式——这是骂人的外家功夫。以金戈铁马，横冲直撞；以大刀阔斧，正面交锋。杀得性起，便以快刀斩乱麻，青菜萝卜，一概抄斩。虽是痛快淋漓，但自己亦会头破血流，故云“血肉横飞”。是谓一段。
　　二段：“二面三刀”式——这种骂人，稍高一级。花言巧语，指桑骂槐，颠其黑白，指鹿为马，而尽量移花接木，断章取义；亦不妨挑拨离间，穿凿附会；然后吹其毛，求其疵，再以二面三刀割之祭之，但绝不可语带下流。
　　三段：“金蝉脱壳”式——这种骂人，似是而非，似非而是。或故弄玄虚，或信口开河，或虚与委蛇，或顺手牵羊，或旁敲侧击，或含沙射影。但与二段不同者，就必须删繁就简，而最后图穷匕见，巧发奇中。骂完了人，却又置身事外，不负责任，无睹后果，谓之“金蝉脱壳”。
　　四段：“按图索骥”式——骂人艺术到了四段，自己先要有相当学识修养。故骂人时可以详征博引，引经据典，而海阔天空，却又周密详尽，将上下古今3000 年，金章玉句，谈得头头是道。文中不妨多嵌几只“金牙”(夹入英、法、日文)，故看来学贯中西，气势磅礴，然后以万流归海之势，中间突破，一泻千里，浩浩荡荡，使人无从阻挡，无从招架，无从反驳，故云“按图索骥”。可列之入四段也。
　　五段：“阡陌纵横”式——自己务须壁垒森严，无隙可击。其文不但有“横的移植，纵的继承”，而且曲折迂回，声东击西，使人目迷五色。文字间藏龙卧虎，时而奇兵突出，时而妙语双关，使被骂者防不胜防，腹背受敌，只觉得草木皆兵，无以为战了。
　　六段：“巫山猿啼”式——到了六段，已是名家高手，不再正面冲突。使被骂者有如困于巫山蜀道，上有千岩绝壁，下有万壑争流，而又如层峦叠垒，云橘波诡，光怪陆离，变化万千；而鬼斧神工，猿啼声声，使被骂者只觉天昏地暗，心魂懊丧；而又进退维谷，故云“巫山猿啼”列入六段。
　　七段：“野人献曝”式——骂人艺术到了七段，则任何人的铜墙铁壁，亦可摧枯拉朽，但看来却是轻描淡写，妙手空空。被骂者挨了一掌之后，绝不流血，亦不痛痒。不料数10年后，修养够了，才猛然省悟，不由大叫一声：“气煞我也！”吐血而亡。谓之七段。
　　八段：“分花拂柳”式——骂人功夫，到八段，实已归真返璞。虽其已具有惊天动地、旋乾转坤之力，但其文已另有天地，而且诗论公允，谈笑间抑扬顿挫，若符节合。因其已具真知灼见，信手拈来，皆是深含哲理，以道服人，游刃有余。谓之八段。
　　九段：“对酒当歌”式——骂人艺术到此地步，实在已不是骂人。故其也必挥金璞玉，超凡人圣，文字间万里无云，行文如伯牙流水，阳春白雪。此时如拈花微笑，包裹天地，骤雏无形。舒之其弥六合，卷之不盈一握。约而能攀，昙花阐明。故被骂者永不知自己被骂，甚至千百年后，始被发现而大惊曰：“XX人数千年前挨了骂也！”是谓之“对酒当歌”，因人生实在“几何”也。
　　十段：“沉默是金”式一一一人生而静，天之性也，沉默是金，言语是银，而无声胜有声。故十段之最高荣誉，应归于永不发言的——沉默的读者。然否？

细雨鱼儿出，微风燕子斜

暴力灌水，抗拒从严。坦白从宽，抢劫沙发。
　　　　
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　　天涯暴灌党

什么是"I LOVE YOU"?
　　"I"inject 投入
　　"L"loyal 忠诚
　　"O"observant 用心
　　"V"valiant 勇敢
　　"E"enjoyment 喜悦
　　"Y"yes 愿意
　　"O"obligation 责任
　　"U"unison 和谐
　　所以爱，就是投入，忠诚，用心，勇敢，喜悦，愿意，责任，还有和谐。

云散雨霁谁点缀，桥头斜影叹秋凉,我言秋日胜春朝,便引诗情到碧霄.

吾未见好色如好德者也

没钱没才没地位，无德无貌无权势

The answer ，my friend，is blowing in the wind……

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马
人生五十年，去世恍如梦幻，下天之内，岂有长生不灭者

驾六龙，乘风而行。行四海，路下之八邦。

The answer，my friend，is blowing in the wind……年轻时我们都会那么的摇一把，而到最后都将一无例外的滚了,看尽天下A片...心中自然无码！

污则欲避，轻则易弃。避则无憾于人，弃则无累于己

将军三箭定天山,战士长歌入汉关

现在知道了，爱这东西，找是找不到的，是撞上的，跟车祸一样。想或不想，你控制不了，这就叫做命运。说到其他我们都可以狡辩，一说到命运，我们就认了。所以我认了。

将进酒

君不见大雪纷飞遮满天，飘飘洒洒落人间。
君不见悲欢离合古今事，弹指刹那具成空。
唐虞揖逊三杯酒，汤武征诛一局棋。
快意全向金樽去，何惧红尘多堪忧。
红炉火泥茅屋暖，把酒言欢数风流。

好男儿，肝胆照；
凌云志，傲冲天。
长啸歌一曲，龙声凤鸣相与和。
悬金佩玉似瓦砾，布衣木屐逍遥游。
清标傲骨何需怜，四海碧空自在心。
潮去汐来日换月，鸢飞鱼跃竞自由。
山苍松劲烟霞绕，鹤舞猿啼趣悠扬。
意未尽，歌不休，再将美酒三百杯，狂笑乾坤天地间。

下附李白原文：

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。